抽象艺术对于现代设计的影响早已不是什么新鲜话题。过去几十年，设计创新的突飞猛进，除了在新技术、新材料和新方法的广泛应用之外，更重要的一点就是抽象艺术对设计语言和设计思想的影响。设计师走出写实艺术的框架，在抽象的形式语言里找到了表达思想概念的不同方式。
在风景设计领域，抽象艺术和抽象思维的应用还远远没有被设计师所理解和接受。究竟是什么原因使设计师们的创作仍然停留在传统写实主义的束缚之中呢？我想最大的问题是在于我们缺乏对抽象艺术的教育和引导。我们总是以写实主义艺术的惯性思维来认识抽象艺术作品，继而提出的问题总是“这幅作品画得是什么”？“我怎么看不明白里面的人物形象”？另一方面，也是由于好的抽象艺术作品不多，导致人们错误地以为抽象就是什么也不像，什么也不是，甚至把它看成了糊弄人的东西。
首先，我们都有一个错误的认识，那就是想要“读懂”抽象艺术作品。从欣赏者的角度来说，对于一件抽象艺术作品，艺术家的创作过程、寓意和所要展现的物象其实并不重要，重要的是欣赏者在面对一副作品时的切身感受和情感反应。抽象艺术作品表达的是精神，精神是什么？是喜怒哀乐，是爱恨情愁……这些都是没有具体形象的。艺术家们正是以抽象的语言来表达他们对生活的精神感悟。因此在欣赏抽象艺术作品的时候不要追究作品上的这个人像或是不像，事情又是什么样子，而是这幅作品是否触动你的内心，能否与你产生共鸣。
当我们看到一片盛开的油菜花田的时候，都会不自觉的感到十分激动。其实我们根本没有注意过每朵花的细节，那种喜悦是来自我们对色彩和空间的感受，是那种春天的生机盎然触碰到了我们对春天的期盼，对生机勃勃的生命的赞美……还有，当我们看一场欢快的舞蹈的时候，其实我们并不了解他们的具体舞姿是什么？为什么要这样跳？但是我们会被场面的热烈气氛所感染，跟着一起激动，一起跳跃，这就是对抽象艺术的欣赏，这就足够了。
当我们在抱怨搞不懂抽象艺术的时候，我们是不是应该问问自己究竟要搞明白什么? 是搞清每一幅作品的创作过程，还是作者的创作意图，或是创作的时代背景？如果是那样，就应该去图书馆，去研究院。专家们会告诉你所有的一切。然而那样就不是艺术欣赏了。
艺术的目的不是为了让别人看懂，而是寻求自我的表达或是与欣赏者的共鸣。
思想和情感没有具体形象，但是却可以用色彩和线条去表达。达芬奇画蒙娜丽莎，用了很多写实的技巧去表达她那动人微笑及其思想感情。达芬奇的过人之处在于把写实主义推到了极点、一个令人无法超越的高峰。如果换作一个抽象艺术家去画蒙娜丽莎，他会怎么处理呢？也许他会直接画蒙娜丽莎的精神活动，而不是去关注她的眼神，想象一下，那又会是种怎么样的呈现呢？也许是柔软的色彩加委婉的线条，也许是跳动光影下的律动，也许还有别的什么？其实每个人都会用自己的理解结合自身的认识，去表达那些看不见的内心。
蒙德里安的色彩应用
康定斯基的画热情奔放；蒙德里安的画理性刚健，感受到了这一点你就看懂了他们的1/3，剩下的就要看你的人生经历和情感历程会告诉你什么，也许会有更高的思想内容、内在逻辑以及形式美感。康定斯基的主要贡献就在于把抽象形式语言在理论上作出了完整的总结。蒙德里安的贡献在于让人们认识了最基本的色彩语言，这真的是非同小可！他们的意义远大于几幅画得惟妙惟肖的写实作品，因为他们找到了内心深处的情感与形式的关系。
梵高《有乌鸦的麦田》
抽象艺术能不能打动人，打动了谁，我们说都不算，创作者也不是为了打动别人才创作的。梵高的画在他的有生之年从来没有打动过别人。人们只是对他的各种丑闻和故事感兴趣。多少年之后，人们才发现，他是在用绘画表达他内心的痛苦、对自然的爱和生活的孤独。人们这时才恍然大悟，原来艺术不是为了描绘具体的物象，而是为了表达人的精神活动！人们通过他的画看到了他的喜悦，悲伤和他那发自肺腑的呐喊。这时候人们才开始对他另眼相看，表示了理解和膜拜。
大街上，当你看到一个人穿着东北的大花棉袄，而另一个人穿着以康定斯基的画的色彩构成的连衣裙的时候，你会更喜欢哪个?当然有人会喜欢花棉袄，也有人会喜欢康定斯基的色彩裙。可是你要想到大花棉袄只有一种，而康定斯基的色彩组合可以变化万千……不同的组合会给人不同的精神感受，也许这就是抽象艺术存在的意义。
康定斯基的色彩组合
说到这里也许你仍然认为具象艺术才是你喜欢的东西，可是不管你有多么喜欢具象艺术，但总该相信抽象也是触碰真实的一种途径，就像“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”一样，抽象艺术总能给我们带来各种可能。
那么抽象艺术对于风景设计的意义又何在呢？从根本上说，抽象艺术为我们打开了另一扇窗，我们才能用不同的眼光去认识风景。虽然我们面对的仍然是相同的树木、花草、河流、山体，但我们从中可以看出那些线条、色彩、光影所具有的空间和情感意义。
这幅作品主要是用直线来呼应远处的桥, 用最简单的黄色表现冬天空旷的河滩。桥和树两根线条勾勒的河滩彰显出这片河滩的开朗、大气与平和。用几根直线把一个上千米的公路桥结合到了一个河滩湿地项目中，而且还那么和谐、自然，这是思想的引领所达到的目标。
土人设计院在很久以前在秦皇岛做了一个湿地公园，非常成功。其中的“红飘带”让人印象深刻，然而现在这种飘带的创意几乎在全国各地复制到了所有的河道湿地景观。到处都是红飘带，这不能不说是在一种具象思维下，缺乏独立思考和创新精神的怪现象，这对于我们的景观行业简直就是一场灾难。
风景设计围绕着一个主题创意进行设计，传达对一个场地、对一个项目的认识和感受，既有理想、有憧憬，也有对人生和现实的反思。我们不再需要设计所谓“真实的山水风景”，而是要利用各种不同的景观元素去表达对生活、对自然的认识和热情，这样我们就不会再去复制自然，而是去创作既符合自然规律，又有人性、有创新、符合人的心理需求的风景。
最后，回到问题的起点，欣赏抽象艺术作品的目的不是为了要确定作品表达的具体物象是什么，作者好不容易把具象的东西抽象了，而你又要在其中去找回那个具象，这就又把我们拉回到了具象的思维方式。而是要寻求与作品的内在精神碰撞。这也要求创作者不以具象的思维方式开展创作，而是要以抽象的设计语言表达生活，表达情感。期待我们的生活不再是一纸“标准答案”！
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