沈园——一个国家5A级景区，面积不大却能让人流连忘返，回味无穷，是无数痴情男女魂牵梦绕的爱情圣地，有无数关于它的散文小说和名家名篇，它焕发出的是怎样的魅力？4月18日夜，中国园林网《园林有约》栏目组在绍兴同创工程设计有限公司金小军副院长的陪同下，探访了沈园，并欣赏了沈园独具特色的堂会“沈园之夜”演出。
一 沈园之夜
沈园夜景
夜，七时一刻，我们在导游的带领下再游沈园。夜晚的的沈园别具情调，宋式建筑在夜灯和水面倒影的衬托下显得格外的灵动妩媚，穿行在亭台与绿植间，亦仿佛回到宋时的游园画面。大家围在《钗头凤》题壁前聆听导游细说陆游和唐琬的爱情故事，然后再品一下黄藤酒，吃一口绍兴特色的糕点。这一切都是为一台我们期待已久的堂会所做铺垫——“沈园之夜”。
沈园之夜
“沈园之夜”，这是以讲述陆游与唐琬爱情故事为主题的堂会，位于沈园爱情主题园的堂会场所。当步入会场，简洁朴素又颇具古意的现场布置映入眼帘；范围较小却让人感觉空间很大，空气清新如露天会场，让人感觉很舒适；舞台上廊与古亭形成半围合状，青瓦檐在通过照明设计的处理后轮廓鲜明，柳涛丝丝如幕；当彩色灯光亮起，一个梦幻的舞台场景顿时闪现，“沈园之夜”开始了。
20岁的陆游与唐琬成婚，一对才子佳人令人艳羡。但是无论陆游和唐琬是多么的情深义重，也抵挡不过封建礼教的父母之命，陆游离开了唐琬，从此浪迹天涯。数年后的游园相遇，那份不能相守的落絮伤怀触发陆游在题词壁上写下了千古名句：“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳......。”一年后，唐琬再次游园，看到了陆游留下的字迹，默念数遍，无限伤感的回到家中和了一首“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落......”不久便郁郁而终。“曾经惊鸿一现，如梦似幻；此生相携一场，无悔无憾......”当听得此句，令人悲痛欲绝，泪如雨下。
“沈园之夜”整场表演采用琵琶、二胡为主旋律，配以古琴、古箫等中国传统乐器的演奏，珠珠如泪，弦弦扣人心魄；场景不大，演者不过数人，但是浓郁婉转的越剧唱腔，情感表达细腻，形象刻画淋漓尽致；加上园林场景的渲染，观众如亲眼目睹了陆游与唐琬的爱情悲剧故事。这份成功的设计让游人对这段刻骨铭心的爱情，有了更形象的更深刻的解读。
二 场景融入
情景交融，是营造“沈园之夜”最大的亮点。一件好的、有特色的作品，必定给人一种特别的韵味，能把时间固定住的韵味，所以作品反映出来的就不仅仅是一种景观，而是一种时代画面的浓缩，让时代的画面停留在这里，让现代的人、后辈们来了之后都能停留在这样的历史画面之中，这就是场景融入。
舞台夜景
“沈园之夜”的堂会场景设计出自绍兴同创工程设计有限公司副院长金小军的手笔，我们在夜间看到的美丽画面其实难以看出它设计上的精妙之处，为了揭开沈园之夜场景打造的秘密，我们在第二天的上午再次参观了这里。
文物保护单位
沈园不仅是国家5A级景区，同时还是浙江省级文物保护单位，景区里的所有建设必须在保护原有古迹的基础上，大修大建是不被允许的，所以这个场景的营造比一般的场景需要克服更多的困难。
舞台设计
首先看舞台设计。这是整个场景设计的主体和亮点，是点睛之笔。我们看到舞台上的古典意境主要来自对原有古物的巧妙利用，包括原有古亭、古柳、水系等。继承了原有保存完好的两座古亭遗迹，通过复古手法的空间拓展，在古亭台左、后空旷地带增建新的建筑空间，把仿古建筑和原有古建连成一个完美的整体；在两个古亭台之间延伸铺设出舞台表演空间，满足舞蹈和亭台、游廊等场景表演的需要；古亭右侧的茂密绿植和高大优美的古柳，与建筑之间形成了“刚”与“柔”的完美搭配，把舞台背景画面营造得更加丰满；此外，把灯光系统巧妙布置于古建筑的埑部，保留了建筑本身的视觉景观效果，让古建筑的轮廓表现得更加清晰，并结合背景屏幕的场景内容，给整个舞台营造出如梦似幻的意境；舞台整体风格既保留了沈园原有的古典韵味，又满足了现代表演的空间需要。
舞台和观众席的空间
其次看近景的营造。作为舞台近景，一座折桥将观赏空间与舞台相连，通过假山和绿植点缀构成园林式的演艺空间，让舞台场景充满江南水乡的风格，在视觉效果上，观众能立刻融入到那种时代的画面感。
观众席设计颇具亮点
第三看观众席，这是整个场景设计的一大难点。在24Mx24M的有限空间里，观众席要求能够容纳500名观众的座位，但是如此大的建筑体量又会影响沈园整体的建筑风格，因此高度设计有严格要求。经过多次勘测和设计方案的讨论，最终采用了将屋面设计成多折形式，结合原有围墙和台地建造而成，游客在整个游园的过程中并没有对此产生突兀感，因为设计方案对建筑高度处理得非常巧妙，并没有因为大体量的建筑而影响主体建筑的景观效果。并且，因为观众区里不设立柱，坐在里面让人觉得空间开阔、很宽敞，观众的视觉效果非常好。
观众区正面效果图
第四看屋顶设计。因为观众区中因为没有立柱，出于安全因素考虑，顶层覆盖不能超重，同时为了与沈园整体建筑风格保持一致，采用了复古风格的片式瓦而不是单块瓦，我们抬头看的时候就能发现整个屋顶是接近平面的，以片式瓦平铺而成。通过这样的方式不仅减轻了重量，外在的美观度也得到了体现。
观众席上的屋顶设计
第五看降温与取暖系统设计。我们进到会场内却体会不到这是室内空间的气息，里面的环境让人感觉如室外一般的舒适，因为采取了雾森系统和屋面水循环系统降温，加上科学的散热设计，让室内空气流通又保持一个相对稳定、给人舒适感的温度和环境。
堂会场景侧面效果图
第六看观众席中的音响系统设计。我们在观看整个堂会的过程中发现，不论坐在哪个位置，声音效果都是一模一样的，从舞台到观众区没有产生声音的距离感，因为在观众区的座位下安装了声导系统，因此无论坐在哪个位置，都能感觉到是现场同步发出的声音，并且随舞台剧情的发展，表演时还能听到从脚底发出的蛙鸣声，让人感觉到融入了立体的现场画面一样逼真。
第七看分流设计。在观众流量超出极限的时候，将采用“一天多场”，用增加演出的场次来解决容量问题。
诗镜
情景交融的场景营造，运用科学的设计手法把现代的元素完美融入到古代建筑的场景之中，既满足了现代表演和观众的需要，也保持了与沈园宋式园林简单古朴的风格相一致。因为时代的风格，让时光停留在那样的历史画面，沈园不可能做的富丽堂皇，让它融入了南宋时期的时代感，所以在这个自然朴素的环境状态下，着眼大场景的融入做好小场景，这是金副院长在“形”上做场景融入的设计手法。
三 文化作魂
场景融入的另一个重点，在于它的灵魂，一种感情、精神、气质，这是一种文化形式，像《清明上河图》，把各行各业都体现在自己的作品里，符合那个时代的社会文化背景。“沈园之夜”刻画的也是当时绍兴的社会文化背景，观众能看到如此逼真的效果，因为把这个场景融入到当时这样的背景中，在文化形式上保持了一致。
据沈园相关负责人介绍，为了把沈园的文化内涵表达出来曾做过诸多努力，尝试过很多种形式，但巨大的代价并没有达到希望的效果。后来通过挖掘沈园的文化实质，再把绍兴当地的文化形式融入其中，比如越剧、鹦哥戏、莲花落等绍兴本地的非物质文化遗产，外来的、西洋的东西全部被排除在外。通过绍兴堂会的形式，以陆游和唐琬的爱情故事为主线，穿插着绍兴这些地方戏的内容，把整个故事给观众展现出来，这台美轮美奂的文化夜宴，展示了一个充满人文、古典、动感的艺术，受到了各地游客的热捧。
小投入、小团队、高效益，这是文化融入的魅力。文化元素才是自己特有的、别人模仿不了的东西。
金院长说：它最大的亮点是找到了那种唯一性，当时我们在做沈园这个项目的时候，我们邀请了许多绍兴搞文化研究的专家来参加座谈会，不断修正我们的设计思路，着力发掘和体现沈园特有的文化内涵，通过场景的形式，专递出一种文化体验。
宋井亭
园林不在大小，不论是建筑还是其他景观，脱离了文化都只是一个符号或是一具空壳。比如青藤书屋，小中见大，一种人文园林，给书屋跟园林的结合树立榜样；还有现在传承下来的乡土建筑绍兴茅舍，和原来萧山边上的茅草屋是一样的，这是建筑本身的内涵，但是通过名人的造访、沉积，人与建筑之间形成了故事，建筑体现出了不一样的价值。文化内涵是建筑的关键，不论江南建筑、徽州建筑还是少数民族建筑，都是跟当地人民的生活连在一起的文化，如果失去了文化，这些建筑就只是一具空壳，这是一个重要的表现形式。
六朝井亭
要发现其中的文化内涵，关键在于对那个时代社会环境的解读能力。人其实最难学的是文化的修养，包括对人生文化的解读，思想的进化并不是我们做了表面上的工作就能解决的。心学大师王阳明说‘内心光明了人就光明了’，意思是内心有强大思想构建的同时我们还要去实践，在实践中再反导心里，通过心里的消化再反导于实践，我们内心的净化过程加上外在的实践过程形成一种完整的个体。
在文化意境上有两个导向，一是了解一种文化，需要有一定的知识背景，在这个体系里，现代人需要进入这个状态，要知道这个过程，当然通过讲解人的传述，我们马上就能了解它的背景；二是我们去看待文化的时候，更多的是用感悟的心态去解读，有了当时别人的传述做铺垫，但是当我们用感悟的心态去接受了之后就会发现感悟的差别，比如我们今天到沈园看了“沈园之夜”，到明年再来，或者春天来了冬天再来，每次的理解，获得的概念、观点都会改变。文化在人的心灵中有一个成长的空间，会随着人的感悟形成一个共振的磁场。
现在我们去看一些景点，可能最原始、最原汁、最能够找出感觉的还是古人的版本，他们可能是沉淀了很多，有的甚至是一生，有的是叠加于这个工程里面，在某个细节里面做了一辈子的，但是我们现在做不到，我们少了很多内古修炼的过程，所以他们的东西我们要保留，要学习。
“沈园之夜”精神层面的内容，是一种概念性很强、感染力更强的艺术手法。把故事融入场景，再通过这样的场景体现出它的精神气质，“沈园之夜”把这样的故事情节完完全全的释放出来，带给人们的是心灵上的震撼与共鸣。
四 古为今用
结合“沈园之夜”，我们主要介绍了场景融入“形”与“神”两个方面的主要内容，描述如何运用场景融入的手法，把历史性的片段应用在我们的园林景观设计当中，简单说就是复古。但是意义在哪？我们使用它的原因必定是它具有岁月带不走的东西，或是现代社会缺少了这样具有积极正能量的东西，从“沈园之夜”中我们知道了这种东西。爱是永恒的、无价的，在任何一个时代，它都有存在的价值和意义，场景中要融入这样的含义。
在沈园中，蕴含的不只是中国园林建筑的绝妙，更绝的是唐琬和陆游的爱情故事，跟“中国四大古典传说”很相似，都演绎了悲剧的爱情故事，难得的是它的真实而不只是传说，传说只能存在于戏文，无处寻觅剧中人的遗踪；而现实却能留下一座数百上千年不败的园子，让人怀想当年那对怨偶并蒂难连的恨事。
鲁迅曾说：“悲剧就是将人生最有价值的东西毁灭给人看！”世间万物，总是等失去了才知道可贵。所以悲剧都保留了下来，成为永恒、成为千古绝唱，喜剧却都已随风飘散。绍兴拥有如此深厚的文化资源，它们有很多都进了博物馆，成为一个文化的符号。
沈园爱情主题园·东苑
“沈园之夜”把宋代文化、爱情文化和曲艺文化的灵魂和符号都展现出来，使游客目睹并深刻感受宋时游园的生活，不仅满足了精神和文化的需求，更是与当今旅游市场的诉求趋同一致，可谓是对文化旅游资源的一次创新。
激活景区是什么？其实就是在原有的资源上，如何去更深的挖掘这些文化内容，我们通过这样的手法，能让游客感受到、体验到这种文化的存在，园林文化是一个历史的传承在里面，但是当下人如何来进行复古也是我们作为一个从业人员的责任所在，我们一是要保护好它，然后要发展它，我们要可持续健康的发展，让大家共同参与和感悟。
金院长说：这些保留下来的有价值的东西，我们应该把它挖掘出来，文化要再生、要活化，不能像博物馆那样供人参观，应该融入我们的景观设计，为现代人所用。文化本身有优劣，我们要继承的是文化的优势面，给现代人有向心力的导向，所以文化底蕴深厚、有正能量的，我们要把它转化成社会经济发展的竞争力。沈园早就迎合了国家文化存量资源再生需要，因为现在很多景区还停留在观光的层面上，没有把文化很好的挖掘出来为现代人所用，当然我们不能糟蹋它。我们运用好有文化的东西，为我们、为今后、为后代人做服务，这个我觉得是非常有价值的，也超出了我们本身去做项目的意义！
五 总结
“沈园之夜”无疑是一个经典的剧本！大批的游人慕名而来，寻找他们心目中的“钗头凤”，寻觅那一段传说的凄美爱情，感动！这一天我们也收获了很多专业性的知识，让我们见识了金院长一种“复古”的设计手法和设计理念。传承文化、弘扬文化，他是我们园林行业的先锋战士，致敬！
最后，借用莫言短篇小说《沈园》中主人公的一段对话。男：“所谓的海枯石烂不变心，那不过是个美好的幻想。” 女：“但是在沈园里，一切都不会变！”
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